赏析梁祝小提琴梁祝

2026-01-20 12:222580 图门婉

一、赏析梁祝1、《梁祝》以其婉约、大气、唯美、感人至深为主要特点，成为被世界所感动的著名乐曲，架起了一个中国与世界良好互通的桥梁，其艺术品位为世人所称赞。《梁祝》以中国四大著名民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本，向大家讲述了一个凄美的中国式爱

一、赏析梁祝

1、《梁祝》以其婉约、大气、唯美、感人至深为主要特点，成为被世界所感动的著名乐曲，架起了一个中国与世界良好互通的桥梁，其艺术品位为世人所称赞。《梁祝》以中国四大著名民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本，向大家讲述了一个凄美的中国式爱情故事。故事的主人翁是一对同窗好友，女的巧扮男装，与男主人翁结伴求学，亲如兄弟，数年同窗，女主人翁深爱男主人翁，但男主人翁丝毫不知，只知兄弟情深。几年后，女主人翁被家人许配他人，在临别时，女主人翁借物抒情，暗示对男主人翁的百般爱恋，但男主人翁终不解风情。后来男主人翁终知实情，怀恨不已，抱病而亡。女主人翁闻讯后，全身戴孝至坟前祭奠，最终男女主人翁化作一双飞舞的蝴蝶。小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工，使之成为广为流传的世界名曲，也成为中国民族音乐的经典之作，具有不可替代的艺术价值。对《梁祝》进行艺术赏析，有利于全面把握其创作特点、艺术品味，提高民族音乐素养。

2、《梁祝》将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等七个主要情节，全面展示了民间故事的主要内容，使受众在了解故事情节的同时，得到艺术的熏陶。《梁祝》过门以拨弦声起，继而以悠扬婉转长笛承接，使观众进入一个出神入化的美好意境中，似入人间仙境，开启叙事大幕，并伴随着小提琴的演奏让观众由仙境步入人间，揭开人物的清晰形象。

3、管弦乐具有强烈的音乐演奏效果，《梁祝》中充分利用管弦乐的优势来总奏主题。大提琴代表的是男主人翁梁山伯，大小提琴和鸣奏出主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。当乐音逐渐舒缓，木管按原来旋律逐步消落。大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等，把男女主人翁各自丰富的内心感受表现得淋漓尽致，轻快、激昂、激动、婉约、悲凄尽在音乐之中，成为各种乐器协调配合的成功典范。

小提琴梁祝

4、在“楼台会”一节中，小提琴与大提琴的配合也恰到好处，小提琴委婉地诉说情意，大提琴拨奏聆听。而当利用大提琴来倾诉爱意时，小提琴又在一旁随和。正当音乐轻松述说时，音乐篇章出现快速逆转，悲情逐渐走上前台，述说了男主人翁因不解风情，错失良缘而悲痛欲绝，最终梁山伯因过度伤痛而辞别人世。

5、在许多场景中，小提琴都被委以重任，主要进行叙事抒情，在祝英台被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴则以凄厉声调奏出了对梁山伯的无限爱恋与哀思，这其中夹杂着锣声、人声、哭声，祝英台纵身跳入突然爆开的坟墓中自尽，乐曲进而被推向最高潮。

6、乐曲的最终提升部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，乐曲的主旨得到提升与重现，男女主人翁梁山伯与祝英台从坟墓中化为一双蝴蝶，在花丛中自由嬉戏飞舞，演绎了人们对爱情与自由的向往，也热情讴歌了梁祝爱情的忠贞不渝。

7、呈示部。呈示部是主题依次在各声部做最初的陈述。开始时，引子部分一开始通过长笛来模仿鸟的欢叫旋律，接下来以双簧管引出春暖花开、山花烂漫的和美图景，使观众得到美的享受。

8、主部采取先小后大，再合奏的方式，首先是利用小提琴烘托凄美的爱情主题；然后以大提琴与小提琴交相呼应，最后由乐队合奏，进一步强化了乐曲的爱情主题，展示了男女主人翁随着友谊的不断加深，而产生的恋情不断发展。

9、连接部借鉴了越调中的过门技巧，并进行了发展与创新，使得整个乐曲过渡的自然和谐，节奏旋律优美。副部则是一段节奏明朗、欢快、富有诗情画意的部分，旋律活泼、富于变化，并较多使用跳音的演奏方式，生动再现了男女主人翁携手同学、共读诗书、生活玩耍的快乐孩童生活。

10、结束部则采用了慢板的形式，同时又启用了小提琴与大提琴缠绵的对话，并使用时断时续的音调，形象展现了女主人翁情开初绽，羞涩不敢表白的矛盾心态，为后续故事情节的发展埋下重要伏笔。

11、展开部。乐曲的展开部主要描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等三个具体的情节。该部分充分利用了钢管、大提琴、小提琴、快板、慢板、锣钹等乐器及手段在表现各种情景、情绪等方面的优势和专长，将“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等场景下，男女主人翁的心理、情绪与爱恨情仇等表现得淋漓尽致。比如用钢管的特有节奏和较为阴郁的音调，给观众以思想上的重压，充分调动了落后的封建势力的凶暴残酷，以及对人性的摧残，衬托出了独奏小提琴反对封建势力的反抗主题。楼台会，采用了慢板的形式，同时，以大、小提琴进行对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。在“哭灵、控诉、投坟”一节中，小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

12、再现部。正如前段叙述的那样，再现部主要描述了“化蝶”的场景，是整曲的升华与凝练。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，同时，以竖琴烘托美妙的意

13、境，最后独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出男女主人翁在封建势力的压迫下，为追求自由幸福，而双双化蝶离去，以传奇的终曲，留给观众美妙的艺术回忆。

14、《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

15、华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。